Cinsellik temalı tenis draması Challengers’ın hemen ardından Luca Guadagnino, Eylül ayında Venedik Film Festivali’nde yeni filmi Queer’i tanıttı. Daniel Craig’in başrolünde yer aldığı film, yazarın 1940’lı yıllarda Mexico City’deki eşcinsel deneyimini anlatan William S. Burroughs’un otobiyografik romanının uyarlamasıdır.
Burroughs’un güvenilmez anlatıcıları ve “kes-yapıştır” metinleriyle deneysel yazıları, film, edebiyat ve müzik üzerinde büyük bir etkiye sahip olmuştur. 1993’te Rolling Stone ile yaptığı bir röportajda, Nirvana’nın solisti Kurt Cobain alışılmadık derecede neşeli bir ruh halinde görünmüş ve mevcut mutluluğunun nedenini şöyle açıklamıştır: “Ailem. Çocuğum. William S. Burroughs ile tanışmak ve onunla bir albüm yapmak.” David Bowie, Iggy Pop, Patti Smith ve Debbie Harry de Burroughs’u sanatlarında ilham kaynağı olarak göstermişlerdir.
Burroughs ve çağdaşları Jack Kerouac ve Allen Ginsberg, Beat Kuşağı olarak bilinen yazar ve şairler grubuna mensuptu. Bu etiket, çoğunlukla basın tarafından 1950’lerin hippi öncesi dönemini, şiir okuyan, caz dinleyen ve “havalı” bir üslupla konuşan bir tipi tanımlamak için kullanılan “beatnik” ifadesine ilham kaynağı oldu.
Burroughs’un eserleri sıklıkla tartışmalarla yakından bağlantılıydı. 1953’te yayımlanan “Bağımlı” (Junkie) adlı eserinde, morfin ve eroin bağımlılığıyla ilgili kişisel deneyimlerini ayrıntılı olarak anlattı. Afyonlu maddeler kullanması konusunda utanmaz ve açık sözlüydü ve bağımlılığını finanse etmek için işlediği suçların öykülerini açıkça anlattı; kitap bugün bile çarpıcı bir okuma deneyimi sunuyor.
İşte beatnik karakterlerini ve Beat kuşağını konu alan 10 film.
Shadows (1959)
Yönetmen: John Cassavetes
Gölgeler (1959)
John Cassavetes’in Shadows filmi, ‘Beat’ kuşağı sinemasının en önemli örneklerinden biridir. Mike Leigh üzerinde büyük etkisi olan filmde doğaçlama diyaloglar yer alıyor ve müzikleri efsanevi kontrbasçı Charles Mingus tarafından bestelenmiştir. Shadows, 1950’ler New York’unda yaşayan üç siyahi Amerikalı kardeşin – Ben, Hugh ve Leila’nın – hikayesini anlatır. Hugh, iş bulmakta zorlanan geleneksel bir caz şarkıcısıdır, küçük kardeşi Ben ise caz trompetçisi olmayı hayal etmektedir. Ancak Ben, mesleğine pek bağlı görünmemekte, içki içmeyi ve ‘Bird’ (caz saksafoncusu Charlie Parker) hakkında coşkulu konuşmalar yapmayı tercih etmektedir – trompetini çalmak yerine bol bol boş laf etmektedir.
Bebop cazının sesleri, Kerouac ve Ginsberg gibi Beat yazarlarının akışını ve üslubunu etkiledi. 1957’de beatniklerin kutsal kitabı sayılan “Yolda”yı yazan Kerouac, yazısını “spontan düzyazı” olarak tanımladı ve bilinç akışı tarzında serbest cümleler kullandı. “Gölgeler” filmi, “Az önce izlediğiniz film bir doğaçlamaydı” yazısıyla sona eriyor. Tamamen doğru olmasa da (bazı kısımları senaryoya göre yazılmıştı), bu, Beat yazarları gibi Cassavetes’in de cazın doğaçlamasından ilham aldığını gösteriyor.
Beat Girl (1960)
Yönetmen: Edmond T. Gréville
Beat Girl (1960)
Bu İngiliz beatnik dramasında, The Wild One (1953) ve Rebel Without a Cause (1955) gibi Amerikan gençlik isyanı dramalarına açıkça bir gönderme var. Babasının kendisinden daha genç bir kadınla evlenmesinden bıkmış olan filmin baş kahramanı Jennifer (Gillian Hills), kendini Soho’nun gece geç saatlerdeki caz barlarının kültürüne tamamen kaptırır. Bir sahnede genç Oliver Reed’in bir gece kulübünde Jennifer ile çılgınca dans ettiği gösterilir. Reed filmde ‘Ekose gömlekli adam’ olarak anılmaktadır.
Genç Ollie’nin dans ettiği müzik, daha sonra James Bond’un tema müziğini de besteleyecek olan John Barry tarafından bestelenmiştir. Beat Girl, Barry’nin ilk sinematik çalışmasıydı ve Trevor Peacock (90’larda Richard Curtis’in The Vicar of Dibley adlı sitcomunda mırıldanan Jim Trott’u canlandıran) ile birlikte yazdığı “Made You” adlı parça, single listesinde 11 numaraya kadar yükseldi. Daha sonra Fatboy Slim tarafından 1998 tarihli “Rockafeller Skank” adlı parçasında örnek olarak kullanıldı. On yıldan fazla bir süre sonra, Jennifer’ı canlandıran Gillian Hills, Stanley Kubrick’in A Clockwork Orange (1971) uyarlamasında, Malcolm McDowell’ın kötü niyetli Alex DeLarge’ı ile grup seks yapmaya ürkütücü bir şekilde ikna edilen bir kadın olarak küçük ama önemli bir rol üstlendi.
The Party’s Over (1965)
Yönetmen: Guy Hamilton
1960’ların Chelsea’sinde geçen The Party’s Over, Oliver Reed’in (tehditkar ve puro içen bir karakter) canlandırdığı Moise liderliğindeki bir grup çılgın İngiliz beatnikle kaçtıktan sonra ortadan kaybolan nişanlısını arayan, düzgün görünüşlü, tipik bir Amerikalı genç olan Carson’ı konu alıyor. Tıpkı The Wicker Man’deki (1973) kırsal pagan İskoçlar gibi, bu korkunç hipsterlar da Carson’ın kayıp sevgilisini arayışını saptırmak ve kafasını karıştırmak için çeşitli taktikler kullanıyorlar.
Film 1963’te çekildi, ancak “ima edilen nekrofili” sahneleri nedeniyle gösterimi iki yıl ertelendi. BBFC Yönetim Kurulu Sekreteri John Trevelyn, “The Party’s Over” filmini “hoş olmayan, zevksiz ve oldukça saldırgan” olarak nitelendirdi. Film, 1965’te nihayet gösterime girmeden önce üç kez kesintiye uğradı ve X sertifikası aldı. Dört James Bond filmi yöneten yönetmen Guy Hamilton, BBFC’nin filmine uyguladığı kısıtlamaları protesto etmek için adını filmin son jeneriğinden sildirdi .
Heart Beat (1980)
Yönetmen: John Byrum
Heartbeat, Beat hareketinin önemli isimlerinden ve hem Jack Kerouac hem de William S. Burroughs’un arkadaşı olan Neal Cassady’nin eşi Carolyn Cassady’nin otobiyografik romanından uyarlanmıştır. Filmde Neal rolünde Nick Nolte, Carolyn rolünde ise Sissy Spacek yer alıyor. Carolyn’in anıları, bohem bir aşk üçgenine karışmış olan çift ve Kerouac (John Heard tarafından canlandırılıyor) arasındaki karmaşık ilişkiyi anlatıyor.
Caz müziğiyle harmanlanmış bu Jules ve Jim uyarlaması, gösterime girdiğinde pek ses getirmedi. Eleştirmen Roger Ebert filmi yerden yere vurdu ve filmin dönemi titizlikle yeniden yaratmasının etkisine dair çekincelerini dile getirdi: “Film, sanat yönetmenliğinin bir zaferi, tamam; mekanlar, kıyafetler, ışıklandırma, ruh hali, müzik ve performansların genel tonu, hikayenin üzerine bir tür nostaljik örtü sermek için tasarlanmış.” Allen Ginsberg filmden o kadar şüphelendi ki, adının senaryoda kullanılmasını reddetti. Bunun yerine, ona dayanan bir karaktere Ira adı verildi.
Burroughs: Film (1983)
Yönetmen: Howard Brookner
Burroughs: Film (1983)
Yönetmen Howard Brookner, bu belgeseli New York Üniversitesi’ndeki tez çalışmasının bir parçası olarak çekmeye başladı. O sırada NYU’da bulunan genç Jim Jarmusch da ses kayıtçısı olarak projede yer aldı. Prodüksiyonun sonlarına doğru BBC , Brookner’a filmin tamamlanmasına yardımcı olmak için finansman teklifinde bulundu ve bu da filmin BBC Arena serisinin bir parçası olarak yayınlanmasına yol açtı .
Filmdeki önemli röportajlardan biri, Burroughs’un oğlu William Burroughs Jr. ile yapılan röportajdır; bu röportaj, yazarın gizemini bir nebze olsun ortadan kaldırarak, inanılmaz bir yazar olsa da muhtemelen çok hoş bir insan olmadığını öne sürüyor. Burroughs Jr. oldukça kısa bir süre görünüyor ve “korkunç bir kaza” nedeniyle çoğunlukla büyükanne ve büyükbabası tarafından büyütüldüğünü açıklıyor; bu kaza, Burroughs’un annesi Joan Volmer’ı, kafasına bir bardak vurmaya çalışırken öldürdüğü iddia edilen olaya atıfta bulunuyor. Burroughs Jr. babasıyla hiçbir zaman barışmadı ve uyuşturucu ve alkol bağımlılığından kaynaklanan sağlık sorunları nedeniyle erken yaşta öldü. Ölmeden önce Esquire dergisi için babasının hayatını mahvettiğini iddia eden bir makale yazdı.
Drugstore Cowboy (1989)
Yönetmen: Gus Van Sant
Matt Dillon, Gus Van Sant’ın yönettiği 1989 yapımı bu filmde, reçeteli afyonlu ilaçlar için eczaneleri soyan, kanun kaçağı bir grup uyuşturucu bağımlısının liderini canlandırıyor. Burroughs ise, Dillon’ın karakterine felsefe yapan ve adeta uyuşturucu bağımlılığı ve suç konusunda bir Obi-Wan Kenobi gibi tavsiyelerde bulunan yaşlı bir bağımlı olan Rahip Tom rolünü üstleniyor.
Çekimler sırasında 75 yaşında olmasına rağmen, Burroughs hâlâ düzenli olarak uyuşturucu kullanıyordu. Van Sant onun için esrar temin etmek zorunda kalıyordu ve Burroughs, Dillon ile olan sahnelerinden önce, repliklerini hatırlamasına yardımcı olduğuna inanarak esrar içiyordu. Oyuncu Laurie Parker, Burroughs’un o dönemde hâlâ sert uyuşturuculara bağımlı olduğunu ve oyuncu kadrosu ve ekibin sık sık uğursuz bir lakaba sahip bir eroin satıcısını aramak zorunda kaldığını iddia etti: “Burroughs bir gün hastaydı, iyileşmesi gerekiyordu. Ve ‘iyileşmek’ demek, eroin veya metadon veya her neyse ona ihtiyacınız olduğu anlamına geliyordu. Şeytanı hızlı arama listemizde tutuyorduk. Cehennem Melekleri tarzı bir havası olan bir uyuşturucu satıcısıydı ve evine uğrayıp ondan uyuşturucu alırdık.”
Naked Lunch (1991)
Yönetmen: David Cronenberg
Kanadalı korku filmi yönetmeni David Cronenberg, William S. Burroughs’un kötü şöhretli romanı Naked Lunch’ı uyarlamaya başladığında “kitabı çöpe atmaya” karar verdiğini belirtti. Burroughs’un 1950’lerde Fas’ın Tanca kentindeki Uluslararası Bölge’de geçirdiği dönemde yazdığı Naked Lunch, Amerika Birleşik Devletleri’nde müstehcenlik gerekçesiyle neredeyse yasaklanan, tutarsız ve rahatsız edici bir romandır. Parçalı anlatımı nedeniyle filme uyarlanamaz bir kitap olarak düşünülmüştü.
Cronenberg, kitabın orijinal anlatımından büyük ölçüde saparak Burroughs’un hayatından biyografik olayları filme dahil etti. Onun versiyonu, baş kahraman Bill Lee’nin (RoboCop oyuncusu Peter Weller tarafından canlandırılıyor) böcek ilaçlama işinde çalışmasıyla başlıyor; bu, yazarın 1940’larda yaptığı bir işti. 1986’daki Sinek filminin yeniden çevriminde olduğu gibi, Cronenberg, Çıplak Öğle Yemeği’nde de grotesk, böcek benzeri aksesuarlar kullandı. Bu yaratıklardan biri, daktilo ile melezlenmiş Kafkaesk bir hamamböceğidir. Kanatlarının altındaki sfinkter benzeri bir açıklıktan konuşan yaratık, Burroughs’a emirler yağdırır ve onu sonunda ayakkabısıyla ezerek öldürene kadar işkence eder.
The Junky’s Christmas (1994)
Yönetmen: Nick Donkin ve Melodie McDaniel
Francis Ford Coppola tarafından yapımcılığı üstlenilen The Junky’s Christmas, Burroughs’un 1973 tarihli Exterminator! adlı öykü koleksiyonundan “The Priest They Called Him” adlı kısa öykünün stop-motion animasyon uyarlamasıdır. Baş kahraman Danny, New York sokaklarının sessiz ve boş olduğu Noel Günü’nde zorlu bir yoksunluk dönemi geçiren bir eroin bağımlısıdır. Burroughs ayrıca bu öykünün Kurt Cobain ile birlikte bir versiyonunu da yaratmış ve bozuk gitarların kaotik bir karışımı eşliğinde öyküyü seslendirmiştir. Cobain ile ilk tanıştığında Burroughs, asistanına şarkıcının ruh hali hakkında endişesini dile getirmiş ve şöyle demiştir: “Bu çocukta bir sorun var, sebepsiz yere kaşlarını çatıyor.”
Gün boyu mücadele ettikten sonra Danny, bir “dolandırıcı doktordan” (eski Amerikan argosunda sahtekar doktor anlamına gelir) biraz ilaç temin etmeyi başarır. Ancak, bunları kullanmak yerine, böbrek taşı ağrısı çeken komşusu genç bir çocuğa verir. İlaçsız bir şekilde odasına dönen ve yoksunluk belirtilerinin şiddetiyle yüzleşmek üzere olan Danny, aniden, hiç beklemediği bir anda, eroin ve kokainin etkisiyle sarhoş olur. Danny’nin bu iyiliği, Burroughs’un “kusursuz bir çözüm” olarak tanımladığı şeyi Tanrı’dan kazanmasını sağlar.
On the Road (2012)
Yönetmen: Walter Salles
Yıllarca Jack Kerouac’ın çığır açan romanı On the Road’un film uyarlamasının gerçekleşmesi olası görünmüyordu. 1950’lerde yazar, Marlon Brando’ya Dean Moriarty (Kerouac’ın arkadaşı Neal Cassady’nin kurgusal versiyonu) rolünde kendisinin de başrolde yer alması için bir mektup yazmıştı. Hiçbir yanıt alamadı. Francis Ford Coppola 1980’de filmin haklarını satın aldı, ancak projeyi hayata geçiremedi.
On yıllar sonra, Cannes Film Festivali’nde Che Guevara biyografisi olan Motosiklet Günlükleri’ni (2004) izledikten sonra Coppola, yönetmen Walter Salles’e kitabı uyarlamakla ilgilenip ilgilenmeyeceğini sordu. Motosiklet Günlükleri, Yolda adlı eserle güçlü benzerlikler taşıdığı için Salles mükemmel bir seçim gibi görünüyordu. Ancak, Kristen Stewart ve Sam Riley’nin başrollerini paylaştığı sonuç, gösterime girdiğinde ılımlı bir beğeniyle karşılandı ve eleştirmenler Kerouac’ın yazılarının özünü yakalayamadığını düşündüler. Ancak, tam olarak kusursuz bir uyarlama olmasa da, Viggo Mortensen’in silahlı William S. Burroughs rolündeki kısa görünümü, filmi izlemeye değer kılıyor.
Kill Your Darlings (2013)
Yönetmen: John Krokidas
Kill Your Darlings’in odak noktası, 1944’te Columbia Üniversitesi’nde birinci sınıf öğrencisi olarak eğitimine başlayan şair Allen Ginsberg’dir. Daniel Radcliffe, performansına çocuksu bir coşku katıyor ve bu Beat akımından ilham alan hikayeye, olgunlaşma türünün unsurları da yansıyor. Filmde, caz müziğini neşeyle keşfeden ve Kerouac, Burroughs ve sonunda ünlü şiiri ‘Howl’u ithaf edeceği genç estetikçi Lucien Carr ile dostluklar kuran, genç yüzlü Ginsberg ile tanışıyoruz.
Dane DeHaan, Carr’ı, 1987 yapımı Withnail & I filmindeki Richard E. Grant’in işsiz alkolik aktör Withnail’ini anımsatan, tahmin edilemez ve çekici bir genç öğrenci olarak canlandırıyor. Bir gece, Kerouac ile içki içtikten sonra, Carr, kendisine aşık olan yaşlı bir adam olan David Kammerer (Michael C. Hall tarafından yoğun bir ilgiyle canlandırılıyor) ile karşı karşıya gelir. İlerlemelerini reddettikten sonra, Carr Kammerer’i bıçaklayıp Hudson Nehri’ne atar. Kill Your Darlings, Beat tarihinin bu karanlık bölümünü kurgusal bir biçimde yeniden ele alarak, Burroughs’tan acımasızca gerçekçi bir anlatım ve Ginsberg’den şiirsel bir yorum sunuyor.
KAYNAK: https://www.bfi.org.uk/lists/10-great-films-about-beatniks-beat-generation
Bir Cevap Bırakın