MAD dergisinden Ma Yansong tarafından tasarlanan müze, George Lucas ve eşi Mellody Hobson’a ait illüstrasyonlar, sanat eserleri ve film objelerinden oluşan koleksiyona ev sahipliği yapacak. Müzenin Eylül 2026’da açılması planlanıyor.
Uzun zaman önce, bir avangart film yapımcısı, üçüncü ve muhtemelen son ticari filmini çekmeye koyuldu. İlk denemesi, distopik bir fantezi, başarısız olmuştu. İkinci denemesi, örgülü kısa sahnelerden oluşan Kuzey Kaliforniya gençlerinin nostaljik bir portresi, beklenmedik bir gişe başarısı yakalamıştı. Elde ettiği kâr ve beğeni, ona (kendi görüşüne göre) yine başarısız olma ihtimali olan üçüncü bir deneme için izin kazandırmıştı. Bunu aklında tutarak, sadece kendisi için değerli olabileceğini düşündüğü, stüdyo ortamında çekilen bir film denemesine girişti. Başarısız olursa, diye düşündü, eve gidip sevdiği küçük, olay örgüsüz, “saf sinema” filmlerini yapmaya devam edebilirdi.
Yıllardır, film yapımcısı belirli mitlerin evrenselliğiyle ilgileniyordu. Üniversitedeki antropoloji derslerinde, bazı hikayelerin farklı kültürlerde, farklı biçimlerde tekrar tekrar ortaya çıktığını öğrenmişti. Peki ya bu hikayeleri alıp, özetleyip, onlardan bir film yapsaydınız? Savaş sonrası Körfez Bölgesi’nde, 60’ların toplumsal çalkantılarını yaşayan bir çocuktu: Otoriteye karşı bir direniş ile gençliğinde toplumu bir arada tutan hikayeleri özleme duygusu arasında kalmıştı. Filmi için, savaş alanındaki iyi ve kötü hikayelerini, meyhanelerde yolculuğa çıkan çeşitli insanları ve dini yaşam güçlerini damıtarak, bunları bir olay örgüsünde bir araya getirdi. Babasız, iyi kalpli bir çiftçi tarafından büyütülen ve taşranın ötesinde bir dünya hayal eden genç bir adam hakkında yazdı. Ve bu, hiçbir yerden ve her yerden gelen özetlenmiş mitlerin karışımına uygun olarak, filmini evrensel bir bölgede, uzayda kurguladı.
Proje yüksek konseptliydi, ancak o detayları geliştirdi—uzay yaratıkları hayal etti, isimler uydurdu—ve gişe kurallarını alt üst etti. Filmin ilk 17 dakikası, ifadesiz, yavaş hareket eden iki robota odaklanmıştı. Karakterlerin diyalogları bip sesleri veya hırıltılardan oluşuyordu ve birçoğu Bee Gees gibi görünüyor ve giyiniyordu. İnsanlar filmi izlediğinde, bazıları ondan umutluydu, ancak kimse ne kadar başarılı olacağını tahmin edememişti. Bir yıl içinde, Star Wars olarak adlandırılan film, dünya çapında tarihin en çok hasılat elde eden filmi oldu.
Film yapımcısı George Lucas için bu başarı ölçeği şaşırtıcıydı ve onu yolunu yeniden düşünmeye zorladı. “Hikaye ve karakter içermeyen filmler” dediği şeye olan sevgisini asla kaybetmedi, ancak saf sinema yapmaya da asla geri dönmedi. Uzay miti projesi ona tuhaf ve ilginç bir şeyin ipuçlarını vermişti: popüler hikayelerin -anlatıların- zaman ve kültür boyunca deneyimi nasıl organize edebileceği ve bu gücün, eğer kontrol altına alınırsa, ne kadar güçlü olabileceği. Sonraki on yıllar boyunca kendi stüdyosunu genişletti ve daha fazla film yaptı, bazıları son derece başarılı oldu. Ancak hikayelerin farklı insanlara nasıl dokunduğu ve toplumu nasıl şekillendirdiği gizemi, onun zihninde, hayatının projesi olmaktan asla vazgeçmedi.
YUKARI, YUKARI VE UZAKLARA
81 yaşındaki Lucas ve yatırım firması CEO’su ve Starbucks’ın eski başkanı olan eşi Mellody Hobson ile, sıra evler ve USC’nin güneşten kavrulmuş stadyumuyla çevrili Güney Los Angeles bölgesinde buluşuyorum. Doğudan esen rüzgarlarla aydınlık bir Mart sabahı; Hobson ve Lucas, geniş çimenlik alana ulaştıklarında gözlerini kırpıyorlar. Son on yıldır, aslında Lucas’ın 2012’de şirketi Lucasfilm’i Disney’e satmasından beri, yaratıcı odak noktaları olan bir inşaat alanını, sayısız kez ziyaret ediyorlar. Lucas ve Hobson’ın koleksiyonundan yüzlerce illüstrasyon parçasına odaklanan ve zaman ve bütçe açısından büyük gecikmelerin ardından Eylül ayında açılacak olan 11 dönümlük Lucas Anlatı Sanatı Müzesi, hayatları iddialı projelerle dolu bir çiftin bugüne kadarki en iddialı projesi. Ancak Lucas’ın algısına göre, bu aynı zamanda hayatının çalışmasının doruk noktası; yaklaşık 50 yıl önce başladığı sorunun cevabı. Çok beklemeden, Star Wars’taki kara aracına benzeyen üstü açık bir araç yanaştı. (Aslında bir golf arabasıydı.)
Yuvarlanan çimenli tepeler ve bakımlı ağaçlardan oluşan bir manzaraya doğru yol alıyoruz; bu manzara devasa bir uzay gemisine benziyor. Her detay ikinci bir bakışı hak ediyor gibi görünüyor. Studio MLA’dan Mia Lehrer tarafından peyzajı yapılan geniş park, altında gömülü iki otoparkın çatısı olarak da işlev görüyor. Ve MAD’den mimar Ma Yansong tarafından tasarlanan beş katlı yapı, eklektik bir müze için alışılmadık bir mekan.
AMERİKAN HİKAYELERİ
Görünüşlerine gelince, 2006’da bir konferansta tanışan ve yedi yıl sonra evlenen Hobson ve Lucas, farklı galaksilerden gelmiş gibi görünüyorlar. Hobson, kısa ve kabarık kollu, şık siyah mokasen ayakkabılarla kombinlenmiş, ütülü beyaz bir bluzun üzerine Sacai marka özel dikim bir ceket giymiş. Lucas ise siyah eşofman ve üzerinde Formula 1 yarış arabası baskısı olan siyah bir tişört giymiş; beyaz spor ayakkabıları hariç, bu kıyafet, grip olup yatağa düşen bir çocuğun giyebileceği türden. Golf arabası, sarmaşıklarla kaplı bir yaya köprüsünün altından, kıvrımlı bir yolda vızıldayarak ve zıplayarak ilerlerken, kendi aralarında seyahat hakkında, ortaokul çağındaki kızları Everest hakkında ve günün yoğun programı hakkında mırıldanıyorlar. Sonra birdenbire ana yapının önündeyiz ve devasa bir kaplumbağanın kabuğuna benzeyen gövdesine bakıyoruz. Yakında büyük bir çeşme şırıldayarak akıyor; bu dekoratif unsur, yeşil çatı gibi, müzenin ayrıntılı iklim kontrol sisteminin bir parçası. Hobson ve Lucas, golf arabasından inerek beni yüksek tavanlı cam bir girişten resepsiyon lobisine götürdüler.
Bulunduğumuz yapı, zengin ahşap panellerle kaplı ve neredeyse tamamen dik açılardan yoksun, yükselen bir yapı. Tavanı aşağı doğru kıvrılıyor; görkemli merdivenleri dolanıyor. Merkezi asansörler cam tüplerin içinden geçirilmiş. Müzenin cephesi –aslında kabuğu– parametrik modelleme adı verilen bir işlem kullanılarak tasarlandı; bu işlem, şeklinin oyun hamuru gibi kalıplanmasını sağlıyor. 1500 adet okul otobüsü büyüklüğünde fiberglas panelden oluşan iç iskeletin etrafına monte edildi ve her biri, üç boyutlu yapboz parçaları gibi, insan ekipleri tarafından yerine yerleştirildi. Stantec mimarlık firmasının ortağı ve proje lideri Michael Siegel bana, “Bu, o kadar çağının modern bir mimarisi ki, 15 yıl önce inşa edemezdiniz,” diyor. Yine de etki, teknolojik fütürizm ve organikliğin dengesiyle klasik Kaliforniya tarzını yansıtıyor ve Apple’ın altın çağının tasarımlarını akla getiriyor: açıklık ve kompaktlık, hem havalı hem de sıcak bir şey. Bina, Lucas’ın fantastik yaratıklarından biri gibi, her an uzayıp gidecekmiş gibi görünüyor.
UZAY YARIŞI
Basında müze, Los Angeles şehrine bir hediye olarak nitelendirildi; bu, Lucas ve Hobson’ın sadece tasarlamakla kalmayıp, yaklaşık bir milyar dolarlık bir fatura ile bunun masraflarını da karşıladıkları anlamına gelen kibar bir ifade. Arkadaşları, bu mali harcamayı taahhütlerinin en küçüğü olarak tanımlıyor. Hobson ve Lucas’ı yıllardır tanıyan tasarımcı Stella McCartney, “Yaratıcılıkla uğraşan birçok insan tanıyorum – sanırım hayatımın büyük bir kısmı yaratıcı insanlarla geçti – ama bu ölçekte bir şey yaratan insanlarla gerçekten çalışmadım,” diyor. “Bunu bir proje bile diyemem, çünkü bu yeterince büyük bir kelime değil. Onlar için bir uzuv daha gibi.”
Lucas, müzeyi film yapımına benzetiyor. “Film çekmek gibi, tamamen aynı şey,” diyor. Çifti çok iyi tanıyan Formula 1 pilotu Sir Lewis Hamilton (Lucas, yarışmadığı bazı sabahlar onun krep yeme ve film izleme arkadaşı), müzenin zarif, düzensiz iç mekanını “George’un beyninde gezinmek gibi” diye tanımlıyor.
İlk galeriye giderken, ışıl ışıl rafları ve tüp şeklindeki cam vitrinleriyle karşı konulmaz görünen hediyelik eşya dükkanına uğruyoruz; burada koleksiyonla bağlantılı tişörtler, kitaplar ve oyuncaklar satılacak. (İçindeki sekiz yaşındaki seçici çocukla çoğumuzdan daha iyi bağlantı kurmuş olabilecek Lucas bana, “Sadece iyi şeyler satacağız – ona bakıp, ‘Bu harika bir oyuncak!’ demek istiyorum” diyor.) Çoğu müze hediyelik eşya dükkanının zarar ettiğini görünce şaşırdılar. Lucas daha iyisini yapabileceğini düşündü. “Lisanslama ve pazarlama konusunda bilgiliyim,” diyor bana gizli bir tonda, sanki bir sırmış gibi. Müze koleksiyonuyla bağlantılı eşyaların yanı sıra, dükkanda Star Wars ürünleri de satılacak. Müzenin ünlü seriye karşı tutumu pragmatik olarak adlandırılabilir: Kesinlikle bir Star Wars müzesi değil, ancak insanları içeri çekip örneğin 20. yüzyıl illüstratörü Maxfield Parrish’i keşfetmelerini sağlayabilecek şeylerden de kaçınmıyor. Galerilerden birinde filmlerde kullanılan araçlar ve modeller sergilenecek. (“ Tüm zamanımı bu bölümde geçireceğim,” diyor 41 yaşındaki Hamilton, Lego Millennium Falcon yapıyor ve yakında Lego Death Star yapmayı umuyor.) Mağaza, her kesimden çocuk için bir şeyler sunmayı amaçlıyor; bu, Princeton’a gitmeden ve sonunda Amerika’nın en bilinen azınlık sahipli değer yatırım firması Ariel Investments’ın başına geçmeden önce Chicago’da altı çocuklu, zor durumda olan bekar bir anne tarafından büyütülen Hobson için öncelikli bir konu.
“Eğer müzeye parası olan diğer insanlarla gitsem ve benim param olmasa, onların bir şeyler satın almasını izlerken ben hiçbir şey alamayacak mıyım diye düşündüm,” diyor. Çocukluğundaki halini göz önünde bulunduran, şimdi 57 yaşında olan Hobson, hediyelik eşya dükkanında 25 sente alınabilecek, imrenilecek bir şey satılması konusunda ısrar etti. (Üzerinde “İlk Taslak”, “İkinci Taslak” ve “Üçüncü Taslak” yazan, bileme saplı bir kurşun kalem seçti.) Girişin karşısındaki şık kafeteryada, kıvrımlı saksılı banklar ve dışarıya taşan oturma alanlarıyla, menüyü benzer bir amaca yönlendirdi.
“’İşte ızgara peynirli sandviçimiz. Ekşi mayalı ekmek üzerinde, Gruyère peyniri ve pesto ile!’ derlerdi. Ben de ‘ Hayır, beyaz ekmek üzerinde, Kraft’tan Amerikan peynir dilimleri ve tereyağı ile’ derdim,” diyor Hobson. Lucas, onun şaşkınlığına rağmen, müzenin krep servis etmesi konusunda ısrar etmeye devam etti. “Ben de ‘George! Kahvaltının ne olduğunu anlıyor musun?’ derdim,” diyor Hobson. “Müzeyi ne zaman açmamız gerektiğini anlıyor musun?”
Pankek olsun ya da olmasın, müzenin 10 mil yarıçapında yüzden fazla okul var; bu gerçek, peynir tercihlerini şekillendirmenin yanı sıra eğitim programına da ilham verdi. Lucas, “Müzenin, daha zengin çocukların sahip olduğu birçok avantaja sahip olmayan çocukların, kendileriyle ilişkilendirebilecekleri şeyleri görebilecekleri ve bunların ortak bir inanç sistemiyle mümkün kılındığını anlayabilecekleri bir yerde olmasını istedim” diyor. Küratörlük açısından müze, kurucularının toplumda sanatın ne olması gerektiğine dair görüşlerini yansıtacak şekilde düzenlenmiştir. “Sanatın, bakanın gözünde olduğuna inanıyoruz” diyor. “Kimse size bunu beğenmek zorunda olduğunuzu söylemeyecek. ‘Ama bana hiç mantıklı gelmiyor!’ ‘Sanat budur.’” Tiksintiyle kaşlarını çatıyor. “Benim düşüncem şu ki, sanat duygusaldır; entelektüel değildir” diyor. “Ona duygusal olarak bağlı mısınız? Bağlıysanız, sanattır. Bağlı değilseniz, sanat değildir.”
FİGÜR VE FORM
Bir müze koleksiyonu için alışılmadık bir şekilde, Lucas ve Hobson’ın koleksiyonu illüstrasyona odaklanıyor: Lucas’ın 40.000 parçalık bir havuzdan bizzat seçtiği 1.200 adet öykü anlatım sanatı eseri. Parrish ve Norman Rockwell gibi dergiler ve reklamcılar için yapılmış tanınmış yağlı boya eserler de var. Ancak çizgi romanlar, manga, film sanatı ve ejderhalar ile kralların yer aldığı fantastik sahneler de mevcut. Olağanüstü çeşitlilik, sahiplerinin özel zevkini yansıtıyor. Lucas, sevdiği çizgi romanların orijinal çizimlerini satın alabileceğini keşfettiğinde üniversitede koleksiyon yapmaya başladı. “Bu yeraltı bir şeydi; hiçbir müzayede evi bu tür şeylerle ilgilenmiyordu,” diyor. “Hayranlar arasındaydı ve 35 dolara küçük bir Alley Oop alabiliyordum.”
Malzeme hacmi (ve bütçeleri) buradan itibaren büyüdü. Lucas, “Depolarımızda ve evlerimizde bir sürü eşya birikti ve düşündüm ki, bir şeyler yapmalıyız, ” diyor. “Yüzlerce illüstratörle çalıştım ve hiçbir zaman hiçbir şey için takdir görmediler. Müzelerde sergilenmeyecekler çünkü sanat dünyası elitist ve illüstratörler aşağılık olarak görülüyor.” Sonunda, Lucas ve Hobson’ın koleksiyonundan daha geleneksel olarak müze değerinde parçaları da kapsayan bir konsept şekillendi; JR’nin ilk fotoğrafı veya Robert Colescott’un George Washington Carver’ın Delaware’i Geçişi gibi parçalar. Stella McCartney, “Yani, orada bir Frida Kahlo tablosu duruyor ve Mellody ile George, ‘Ah, evet, o bizim yatak odamızdaydı’ diyorlar. Ben de, ‘ Her gün o Frida Kahlo tablosuyla uyanmamak delilik , Mellody, senin neyin var ?’ diyorum.” diyor.
ULUSAL HAZİNE
Yine de Lucas Müzesi’nin koleksiyonu, bir bütün olarak, alışılmadık kalıyor. Sergilenen her eser figüratifti: insanları, yaratıkları ve nesneleri tasvir ediyordu. (Lucas ve Hobson’ın soyut sanat eserleri de olsa, bunlar evlerinde sakladıkları eserlerdi.) 20. yüzyıl sanatındaki gelişmenin çoğu, figüratif olmayan eserler üzerinden ve onlara karşı bir ilerleme izlediği göz önüne alındığında, Hobson ve Lucas’ın hikaye anlatan eserler olarak tanımladıkları şeye odaklanmak şimdiden tartışmalara yol açtı. Los Angeles Times’ta yazan eleştirmen Christopher Knight, Lucas Müzesi’nin “anlatı sanatı” önermesini “uydurma” olarak nitelendirdi: yaygın olarak anlaşılan bir tanımı veya etrafında bir tartışma olmayan bir kategori. “Sanatçılara Anlatı Sanatı Müzesi hakkında ne düşündüklerini her sorduğumda, yanıt ‘Bu nedir?’in bir varyasyonu oluyor” diye yazdı.
Lucas’ın bu tür eleştirileri umursamadığını söylemek tam olarak doğru olmaz. Bunlar, kendisini popüler sanatın meşruiyetini, sanat tarihi kurumunun karanlık güçlerine karşı savunan bir adam olarak görme anlayışını daha da güçlendiriyor. Bana, “Onlar bunu doktora yaptıkları üniversitede öğrendikleri gibi yapmak istiyorlar,” diyor. “Bunun sanatla hiçbir ilgisi olmadığını söylüyorum. İnsanlara neyi sevdiklerini söylemekten yana değilim.” Ülkenin en büyük ve en müreffeh popüler-yaratıcı imparatorluklarından birinin kurucusunun, beşeri bilimler akademisyenlerinin bir alt kümesine karşı, kendisinin de bir underdog (ezilen) savaşı olarak algıladığı bir mücadeleye giriştiğini görmek şaşırtıcı olabilir. (Oprah veya Taylor Swift’in akademik eleştiriler yüzünden geceleri uykusuz kaldığını hayal etmek zor.) Ancak Lucas, çalışmalarında her zaman alışılmadık derecede gerçekçi kalmıştır. Yönetim ve denetim rolüne çekilecek kadroya sahip olduktan çok sonra bile, kendini kağıt ve kalemlerle çevreledi ve yapımlarının tasarım detaylarına takıntılı bir şekilde devam etti. Yapım, efekt, ses, pazarlama, oyun, eğitim gibi alanlarda devasa ve başarılı şirketler kurduktan çok uzun zaman sonra bile, her zaman yaptığı gibi, filmlerinin senaryo taslaklarını kendi başına yazmak için masasına oturdu. Lucas Müzesi’nde de alışkanlıkları farklı değildi. Hatta daha da yoğunlaştı.
Sonuç olarak, müze, çoğu müzeden çok daha fazla, tek bir vizyona, birleşik bir bakış açısına bağlı kalıyor. Kendi başlarına Amerika’nın en iyi gösterim alanlarından bazıları olarak öne çıkan, 299 koltuklu iki sinema salonunun yanından geçiyoruz. Ekranlar devasa. Ortam aydınlatması istenilen renge ayarlanabiliyor. Her salon, devasa yaylar ve kauçuk izolatörler üzerine asılı, ayrı bir akustik yapıya sahip; böylece bir salondaki aksiyon sahnesinin gürültülü sesi, yan taraftaki sessiz bir anın tadını çıkaran izleyiciler tarafından duyulmuyor. Lucas, salonları diğer odalarla aynı seviyeye getirmek için “galeriler” olarak adlandırıyor; normal bir gün boyunca, birinde sanatçılar ve film yapımcıları hakkında belgeseller gösterilirken, diğerinde bazıları sadece birkaç dakika uzunluğunda olan kısa filmler gösteriliyor.
“Diğer galerilerdeki sanat eserleriyle film arasındaki fark nedir?” diye soruyor. “Film hareket eder. Ve hareket duygu yaratır.” Erken dönem Sovyet film yapımcısı Lev Kuleshov’un çalışmalarını örnek göstermeyi seviyor; Kuleshov, izleyicilerin nötr bir yüz ifadesinde iletilen duygu algısının, etrafına eklenen görüntülerle orantılı olarak değiştiğini göstermişti – bu dersi kendi çalışmalarına da taşıdı. (“ Yıldız Savaşları’nda yaptığım şeylerden biri de C-3PO’ya çok nötr bir yüz ifadesi vermekti,” diyor.)
Lucas, buranın bir Star Wars müzesinden çok daha fazlası olduğunu hemen
belirtiyor , ancak ziyaretçiler , Sith’in İntikamı filminden General Grievous’un tekerlekli bisikleti gibi eserleri görmek için akın edecekler .
Neredeyse her gece canlı rüyalar görmeye devam eden Lucas, ilgi alanları ile işinin farklı yönleri arasında aniden sıçramalar yapma yeteneğine sahip. Bir iş arkadaşı bana, “Onun tamamen normal olduğunu düşündüğü bir şeyi yarattığını izliyorsunuz” diyor; bu, diğer insanlara pek öyle görünmese bile. Örneğin, Lucas toplumdaki mitlerle ilgili bir müze kurmaya karar verdiğinde, bunun mağara resimleriyle başlaması ona çok açık gelmişti.
Hobson, “George bunlara ilk grafiti diyor,” diyor. “Hayvanları mecazi olarak çizdiler, gerçek anlamda değil. Onlarla mistik bir şekilde konuşarak ‘Bize geri dönün, yiyeceğimiz olsun’ diyorlardı.”
Lucas şöyle açıklıyor: “Başlangıçta insanlar, ‘Neden hava kararıyor?’ diye soruyorlardı. ‘Hayvanlar bizi geceleri yiyor, neden böyle oluyor?’ Bu yüzden, ‘Size hikayeyi anlatacağım’ dediler.”
Lucas Müzesi’nin ana konseptini tanıtan ilk galeri, İspanya’daki Altamira mağara resimlerinin en az 14.000 yıl öncesine ait ölçekli bir kopyasıyla açılıyor. Ultra yüksek çözünürlüklü bir kamerayla çekilen bu resimler, galeri duvarlarına yakın çekim olarak sergileniyor.
“George’un arkadaşlarından biri olan, tanınmış görüntü yönetmeni Caleb Deschanel yardımcı oluyor, çünkü ışıklandırma, izleyiciler tarafından görsel olarak nasıl algılandığı açısından çok önemli,” diyor Hobson. “George, ‘Sanki bir pencereden dışarı bakıyormuşsunuz gibi görünmenizi istiyorum’ dedi.” İzleyiciler, Altamira resimlerine bakan pencerelerinden, Sistine Şapeli tavanının bir reprodüksiyonuna doğru ilerleyecekler. “George buna ‘Tanrı’nın çizgi romanı’ diyor, çünkü paneller hikayeyi anlatıyor,” diyor Hobson.
“Kilise ve Devlet, insanların inanmasını istedikleri mitleri yaratmak için illüstrasyon kullandı, çünkü çoğu insan okuma yazma bilmiyordu,” diye devam ediyor. Vatikan, Lucas’ın ekibine şapel tavanını yüksek çözünürlüklü kameralarla fotoğraflamak için özel izin verdi. “Herkes Vatikan’a gidemez,” diyor. “Sadece bu da değil: Sistine Şapeli’ndeyken, görseller çok uzakta. Bu hikayelerin bazı detaylarını göremiyorsunuz. Biz onları içeriye getiriyoruz.”
Çok geçmeden, müzenin 30’dan fazla büyük galerisinde dolaşmaya başlarlar; bunların çoğu, Lucas’ın konum ve sıralamada değişiklik yapabilmesi için sanat eserlerinin ölçekli baskılarıyla “kağıtla” kaplanmıştır. Çiftin programının sorumlusu Hobson, bir sonraki randevularına yetişmek için aceleyle ayrıntıları hızla kaydederek önden gider. Lucas ise yavaş ve düşünceli bir şekilde ilerler, neredeyse her eseri yeniden inceler, niteliklerini tartışmak için duraklar ve yüzlerce eserden birinin yerinin değiştirildiğini fark ettiğinde (görünüşe göre hafızasından) küçük hayal kırıklığı sesleri çıkarır. Galeriler mitlere göre düzenlenmiştir. Çocukluk galerisi, Lucas’ın görüşüne göre, çocuklara dünyadaki konumlarını anlamalarını sağlayan mitleri oluşturan sanat eserlerini sergiler. Çalışma galerisi de aynı şeyi emek fikri için yapar. Annelik, Romantizm, Fantazi, Oyun, Spor ve daha birçok kategori vardır. Bazı sanatçıların, fotoğrafçıların ve illüstratörlerin kendi alanları vardır. Lucas, “Hikayeyi izleyici yaratır, ancak bazı şeyleri yan yana koyabilirsiniz,” diyor. George Herriman ve Roland Barthes’ı da memnun edebilecek görüşüne göre, galeriler belgesel niteliğinde: insanların toplumlarının hikayelerini nasıl aktardıklarının örnekleri.
“Resim nedir?” diye devam ediyor. “Bir hikayeniz olmalı ve bu hikaye toplumun mitolojisidir. Gerçek olmak zorunda değil. Aslında herkes gerçek olmadığını biliyor, ama duygusal . Akılda kalıcı. Toplumu bir arada tutmak için önemli hale geliyor. İnsanlar biraz işlevsizdir.” Bakışlarını kaldırıyor. “Onları birlikte çalışmaya itecek bir şeye ihtiyacınız var.”
Kalem ve mürekkeple yapılmış
Lucas Müzesi, tam da uygun bir zamanda açılıyor. İki yıldan kısa bir süre önce alevler içinde kalan Los Angeles, bir yenilenme dönemine giriyor. Şehir, 2028’de Yaz Olimpiyatlarına ev sahipliği yapacak. Los Angeles County Sanat Müzesi için devasa yeni David Geffen Galerileri geçen bahar açıldı (bol miktarda soyut sanat eseri içeriyor). Lucas Müzesi, yemyeşil arazisi ve eğitim programlarıyla farklı bir boşluğu dolduruyor: tüm ailenin bir öğleden sonrasını geçirebileceği bir yer. (18 yaşından küçük ziyaretçiler ücretsiz olarak girebilir.) Eğitim kanadında, boydan boya penceresi, güzel okuma masaları ve çift balkona tırmanan, elbette kavisli raflardan oluşan muhteşem bir kapalı kütüphane bulunuyor. Koleksiyon, temsil edilen her sanatçı hakkında kitaplar, Lucas’ın yıllarca çöplüklerden kurtardığı film stüdyosu tasarım arşivleri ve Hobson ile Lucas’ın arkadaşı Steve Martin’in koleksiyonundan 2000 sanat kitabı içeriyor. Kütüphaneye müze bileti olmadan da erişilebilir ve 12 yaşından büyük çocuklar refakatçi olmadan ziyaret edebilirler. Hobson, “Çocukluğumda kütüphanede yaşıyordum çünkü evim çok dağınıktı,” diyor. Bir an duraksıyor, sonra sessizce ekliyor, “12 yaş sınırı için ısrar ettim. “
Müzenin temel fikri, Lucas’ın şirketlerinin büyüyen ofislerini bir araya getirmek istediği, yakın zamanda hizmet dışı bırakılmış bir ordu üssü olan San Francisco Presidio’nun yaklaşık 20 dönümlük arazisi için imar hakları konusunda görüşmeler yaptığı çeyrek asır öncesine dayanıyor.
“Bana, ‘Burada bir müze kurmamıza yardım etmekle ilgilenir misiniz?’ dediler,” diye hatırlıyor. Bunu hiç düşünmemişti ama hayal gücünün harekete geçtiğini hissedebiliyordu. “’Evet, müze kurmanıza yardım ederim,’ dedim,” diyor. İnancını göstermek için 10 milyon doları emanet hesabına yatırdı.
Ancak 2000’lerin ortalarında, Lucas ofislerini bitirip müzeye yöneldiğinde, başkan tarafından atanan Presidio yönetim kurulu değişmişti ve müzesine olan ilgi azalmıştı. Lucas sonraki yıllarını yer arayışıyla geçirdi. Bir süre, Körfez Bölgesi’ndeki hizmet dışı bırakılmış bir başka yer olan Treasure Island’ı düşündü. Su üzerindeki sis gibi organik bir formda bir bina taslağı hazırlandı, ancak adaya feribot ve köprüyle ulaşımın sınırlı olması, yılda 1,5 milyon ziyaretçi çekmeyi uman bir müze için pratik olmaktan çıkardı. Çaresiz kalan Chicago şehri, Michigan Gölü’nde arazi verdi ve yeni bir tasarım yapıldı. Ancak Parkların Dostları’ndan bir dava açıldı ve müzenin en iyi manzarasının bir tekneden görülebilecek olması bazı insanlara garip geldi. Los Angeles’taki Exposition Park’ın daha uygun bir seçenek olduğu düşünülüyordu. Bir proje danışmanı, “George’un okuduğu USC’ye çok yakınız” diye belirtiyor.
Müze, mevcut konumuyla giderek büyüyen bir kurumlar topluluğuna katılıyor: Yakınlarda Kaliforniya Afrika-Amerikan Müzesi ve USC Fisher Sanat Müzesi de bulunuyor. Lucas Müzesi’ndeki büyük bir etkinlik alanının pencerelerinden Hobson ve Lucas, Kaliforniya Bilim Merkezi’nin yeni bir kanadı olan Samuel Oschin Hava ve Uzay Merkezi’nin parıldayan bacasının inşaatını izlediler. Chicago’daki Ariel’in başında bulunan Hobson, neredeyse her hafta sonu Lucas ile birlikte şantiyeyi ziyaret ederek arkadaşlarına ve topluluk üyelerine etrafı gezdirdi.
“Onların bağlanmasını istiyorum , ” diyor gülümseyerek. “Bunun bizim değil, onların olmasını istiyorum.” Ve bazı bağlar iz bırakmış. Tamamlanmamış katlar arasında ulaşım için kurulan bir servis asansörü, tıpkı bir lise yıllığı gibi, iyi dileklerini iletenlerin mesajlarıyla imzalanmıştı:
Amerikan toplumunda birçok şeyin çözüldüğü bir dönemde, Lucas Müzesi’nin odak noktasında nazik bir sosyal misyon okumak cazip geliyor – en azından ben öyle düşündüm: İşte topluma birlik ve yapı kazandırmaya yardımcı olan hikayeler; şu anda ihtiyacımız olan rehberlik bu. Lucas’a, “‘İş’, ‘annelik’, ‘aşk’, ‘ev’ ve ‘topluluk’ kavramlarıyla, belirli bir anlatıyı yeniden bir araya getirmeye çalıştığınızı düşünüyor musunuz?” diye soruyorum.
Lucas bu fikre karşı çıkıyor. Hobson da öyle. “Bu hiç de güncel bir şey değil; bunun zamansız bir yanı var,” diyor. “Size neye inanmanız gerektiğini söylemiyoruz, sadece hangi inançların ve hangi mitlerin var olduğunu gösteriyoruz.” Şunu da ekliyor: “Seçim bölgelerini manipüle etmedik.”
Işıklar söndü.
Bu noktada, Hobson ve Lucas, çok farklı hızlarda ilerlemelerine rağmen, aralarında iki galerilik mesafe kalmıştı ve ben de aralarında koşuyordum. Lucas, sanat eserlerine bakmaya ve detayları not almaya devam ediyordu; Hobson ise planlandığı gibi hızla ilerliyordu. “Hızlanmamız gerek , ” diye seslendi hızla kocasına, sonunda çıkışa doğru uzanan geniş kavisli merdivenlere yaklaşıyordu. Düşüncelere dalmıştı.
“Bu benim antropoloji günlerime ait bir düşünce,” diyor tekrar. “Bir toplumu nasıl inşa edersiniz? Cevap şu ki, bir toplumu inşa etmezsiniz . Her şey topluluğa ve aileye dayanır. Sonra da ulus olmaya. İnsanların birbirine kenetlenmesine bağlıdır. Ve bu kenetleyici unsur, insanların inandığı hikayeler olan mitolojidir; çünkü bunlar duygusaldır. Çünkü onlara yardımcı olurlar. Neden geceleri karanlık olur? Bunu sevmiyorum. Dışarı çıkmak istemiyorum. Ölüyoruz. Tanrı var. Apollo var, alevler içinde altın bir arabada, atlarıyla birlikte. Geceyi uçarak gündüze çeviriyorlar.”
Lucas’ın ilk distopik filmi THX 1138’in gişede başarısız olmasının nedeni, sonradan düşündüğüne göre, 1970’lerin başlarındaki dönemin sorunlarına ve anomisine odaklanmasıydı. (“Dünyanın ne kadar berbat olduğunu ve hepimizin uyuşturucu kullandığını anlatıyordu,” dedi.) İkinci filmi American Graffiti’nin büyük bir başarı olmasının nedeni ise, aynı umutsuzluğa, efsanevi savaş sonrası Altın Eyalet toplumunun bir portresiyle yanıt vermesiydi. En azından, kendi kendine anlattığı başarı öyküsü bu.
“Geceleri onu ahıra koyuyorlar ve Apollo uykuya dalıyor,” diyor, hâlâ eski mitlerden bahsederek. Hafifçe omuz silkip sonra gülümsüyor. “Yani, bu sadece bir hikaye ve gerçek değil, bunu biliyorlar. Ama bazen bunun binlerce yıl önce başladığını hatırlıyorum.”
Bir Cevap Bırakın