Bilgin Aygün’ün girişimiyle gerçekleşen ArtContact Sanat Fuarı İstanbul sanat ortamına taze bir girişle “Estetik Enerjiyi” şehrin kadim bölgelerine taşıdı. Dev bir binada gerçekleşen fuar sergilerinin en dikkat çeken sanatçıları İsmail Ateş ve İsmail Acar oldu. Fuarın estetik taşıyıcıları olarak eserleriyle ön plandaydılar.. İsmail Acar ve İsmail Ateş tuvalleri fuar alanının girişinde ve kalbindeydi. Mekana her...
Son Yazılar:
Özer Kabaş Salt’ta: Denizaşırı ve Zamanları
Yüksek Gerilimin Poetik İnşası: Etten Kurgu
Açlığın İçinden Geçerken İnsanlığını Unutan Yazar: Knut Hamsun
Galeride Değil, Enkazda Gezinmek!
Büyük İddia: Proleter Öğüdü Üzerine
ELİF AYDOĞDU AĞATEKİN: KIYIDA, GÖLGELER ve GÜNLÜKLER
İsyankâr Dişli: Dennett, Smolin ve Dostoyevski’nin İzinde Varoluşsal Bir Sentez
Herbert Melzig ve Atatürk
Miz Volume XII
Şahbender Korkmaz: Kasabanın Kuyu Dibinden Dünyaya Bakmak!
Semboller Sanık Sandalyesinde: Epstein vakası kadim tanrıları nasıl komplo kanıtına dönüştürdü?
Dünyadaki Bütün Restoranların Tek Rüyası: Lastikçi
Mizahın Kavramsal Arketipi: Nasrettin Hoca, Çağdaş Felsefe ve Güncel Resim Pratiklerindeki İzdüşümleri
Elliler Apartmanı: Öykünün ve Şiirin Yeniden İnşası Üzerine
Hasan Sarıtaş Gallery Sergi: COMMON GROUND
Sanat ve Ölümsüzlük Arzusu: Gılgamış Destanı Üzerine Felsefi Bir Deneme
11. Hitay Vakfı Sanat Yarışması Kazananları Belli Oldu
Teknofeodalizm: Kapitalizmi Öldüren Neydi?
Çatışan Laiklik Anlayışları Arasında Daralan Laiklik Ufku
Kategori: Art-izan
Varoluşun “Ham” Gerçekliğinde Beden: Nesli Türk’ün “RAW-HAM” Sergisi Üzerine
Sanatçının fırça kullanımındaki agresif enerji, bedenin yalnızca görülen değil hissedilen bir yüzey olmasını sağlıyor. Boya burada temsil aracı olmaktan çok, adeta etin kendisine dönüşüyor. Nesli Türk’ün “RAW-HAM” sergisi, izleyiciyi konforlu izleme alışkanlığından koparan varoluşun “ham” gerçekliğine davet eden bir düşünme alanı açıyor. Sanatçı, uygarlığın insan doğasıyla arasına koyduğu sınırı ortadan kaldıran idealize edilmiş estetik beden...
KEMAL URGENÇ KİŞİSEL RESİM SERGİSİ: ‘’ESKİ HAYAT – YENİ HAYAT‘’
15 Mayıs- 5 Haziran 2026 Açılış saati : 18.00-20.00 Ressam Kemal Urgenç’in yeni kişisel resim sergisi, 15 Mayıs – 5 Haziran 2026 tarihleri arasında Kent Sanat Galeri’de izleyiciyle buluşacak. Sergide hayat- zaman- mekan ilişkisi içinde gelişen çağın teknolojik- bilişim değişim çerçevesinde, sosyal boyutlarını da ele alan bir yaklaşım sunmaktadır. Renk, ışık ve yüzeyin takibinde kültürlerin...
CAUSA SUI/ ÖZ DÖNGÜ: Kozmik zihnin sihirli görselleri
GÜLİN HAYAT TOPDEMİR resim betimlerinde; düş dünyasını kuşatan efsanevi transandantal ifade, bizi Öte Alemler’in büyüleyici eşiğine sürükler. Sanatçının özü; evrenin ve insanın sonsuz sıfatlarını tuvale taşırken ebedi zamanlarda dolaşan ölümsüz varlıklarla bizi tanıştırır. Uzayın derinliklerinde var olan sıra dışı yaşam doneleri sanatçının hayal gücünü yüklenen fırçasından doğarak karşımızda yükselmektedirler. Bu görsel hissediş yeni mitsel bir...
BAUHAUS TASARIM VE MİMARLIK OKULUNUN KURUMSAL KİMLİĞİ VE DİNAMİKLERİ
1907 yılında kurulmuş olan Deutsche Werkbund, Almanya’nın sanayi alanındaki uluslararası etkinliğini güçlendirme çabasında olan, sanat ve zanaatı birleştirmeyi hedefleyen önemli bir kurum olmuştur. Werkbund, mimarlık alanında da kendine özgü eserler ortaya koymuş, en belirgin eserlerinden birisi Peter Behrens’in tasarlamış olduğu AEG Türbin Fabrikası olmuştur. Walter Gropius, 1912 yılında Werkbund’un üyesi olmuş, Fagus isimli ayakkabı firmasını...
Yonca Karakaş’ın Yeni Sergisi G-Art Galeri’de: “Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu”
İnsanlık, büyük ihtimalle bilinçli kötülükle değil; ihmal, hata veya sistemik körlük nedeniyle yok olabilir. Yonca Karakaş’ın 12 Mayıs – 27 Haziran 2026 tarihleri arasında G-art Galeri’de gerçekleşecek ‘Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu’ sergisi, insanlığın “sonrası”na dair tüm senaryoların varsayımsal ve temelsiz doğasını açığa çıkarıyor. Hibrit kompozisyonları ve kurguladığı steril, gerilimli düzenlemeleri ile tanınan Yonca Karakaş,...
Ayşegül Dalokay Fotoğrafları: Yavaşlığa Övgü
Dalokay’ın fotoğraflarını bir ‘yavaşlığa övgü’ ya da yoğunlaşmaya davet gibi görmek ve hissetmek mümkün. Modern hayat denilen hengameye bir parça panzehir. İyi fotoğrafın ve iyi resmin insanı durduran, en azından bir süre hareketsiz bırakan bir yönü var. İyi fotoğraf ya da iyi resimle karşılaşma anı -en azından benim için- bir donup kalma, bir ‘durma’ anıdır:...
Çizginin İzinde: Erkin Keskin Gravür & Exlibris Sergisi
Sanatçı Erkin Keskin, gravür çalışmalarından oluşan yeni sergisiyle izleyiciyle buluşuyor. Sanatçı, çalışmalarına ilişkin yaklaşımını şu sözlerle özetliyor: “Gravür benim için yalnızca bir baskı tekniği değil; çizginin zamanla karşılaşma biçimidir. Metal yüzeye kazınan her müdahale, düşüncenin, belleğin ve yaşanmışlığın bir izi olarak ortaya çıkar. Oyma, aşındırma ve baskı süreçleri benim üretimimde yalnızca teknik aşamalar değil, eserin ruhunu...
ARA GÜLER VE AFRODİSİAS: AFRODİT’E AYIP MI EDİYORUZ?
Resim tablolarında ki, daha sonraları kamera fotoğraf ve filmlerdeki ışık düzenlemesi, zihinlerimizin görüntülerini yakalar. Bu gerçekten yola çıkınca; ışık ve gölgenin ustası olarak bilinen Rembrandt ve ışığa dramatik bir duygusal derinlik katan Vermeer öne çıkan ressamlardır. Sinema dünyasına bakınca Oscar ödüllü yönetmen George Roy Hill filmlerindeki ışığın nasıl olması gerektiğini göstermek için film çekimine başlamadan önce, New...
Feyhaman Duran’dan Hikmet Onat’a: Venedik’ten Sanayi-i Nefise’ye…
1929 tarihli bir kartpostal, bazen bir sergi kataloğundan ya da resmî belgeden daha fazlasını anlatır. Venedik’ten İstanbul’a, Feyhaman Duran tarafından Hikmet Onat’a gönderilen bu kart, iki ressam arasındaki kişisel dostluğun ötesinde, 1920’ler Türk resminin uluslararası temaslarını, kurumsal yapısını ve sanatsal yönelimlerini bir arada okumaya imkân verir. 1920’lerin sonlarında Venedik, yalnızca tarihsel bir kent ya da...









