Yazar: Vecdi Uzun

Camın Arkasında Boya ve Piksel İlişkisi Günümüzde resimle karşılaşma biçimimiz köklü ve geri dönülemez bir dönüşüm geçiriyor. Bir müze ya da galeride, yapıtın mekânsal varlığı karşısında kurulan izleme deneyimi ile aynı yapıtın bir akıllı telefon ekranındaki pikselli yansımasına bakmak ontolojik düzeyde farklıdır. İlkinde resmin fiziksel gövdesi, boya katmanları ve malzemenin saf direnciyle doğrudan muhatap oluruz....

Türkiye’deki görsel sanatlar ortamı, yapısal ve metodolojik bir hesaplaşma alanından ziyade, kendi yetersizliğini süslü retoriklerle örten kronik bir krizin içindedir. Yapıtın plastik niteliklerini incelemek yerine, tuvale bakıp şairane övgüler dizen ve metin fetişizmini kutsayan bu gelenek, kültür endüstrisinin yerel bir tezahürüdür. Bu makale; görsel yapıtın plastik okuryazarlığının zayıflatılarak gözün tasfiye edilişini, sözün egemenliğini ve bu...

Sanatçı kendi dilini bulduğunda önemli bir eşiği aşar; çizgisi, rengi, formu, kompozisyonu, malzemesi ya da düşünsel yöntemi zaman içinde tanınır hâle gelir. İzleyici artık yapıtın karşısında sanatçının adını görmeden de onunla karşılaşabilir. Fakat sanatçı için asıl sınav çoğu zaman bundan sonra başlar. Çünkü sanatçı kendi dilini bulduktan sonra iki farklı yola girebilir. Birincisi, bulduğu dili...

Postmodern Çağdaş “Sanat Eleştirisinde Orijinallik” Kavramının Yeniden Düşünülmesi Bu çalışma üretken yapay zekânın sanat eleştirisi yazımında kullanılmasını; özgünlük, yazarlık ve eleştirel sorumluluk kavramları üzerinden tartışmaktadır. Walter Benjamin, Roland Barthes, Umberto Eco, Theodor Adorno, Jean Baudrillard ve Fredric Jameson’ın yaklaşımlarından hareketle, yapay zekânın eleştiri metnini standartlaştırma riskleri ile insan eleştirmenin yönlendirici ve seçici rolü birlikte ele...

Bu çalışmayla çağdaş sanat dünyasının yapısal ve mekânsal esneklik (flexibility) kavramının arkasındaki asıl felsefi tartışma masaya yatırılmaktadır. Eski sanatın müze ve salonlarına hapsettiği “tekil doğru” kuralı, bugün akışkan formlar eliyle sözde yapı söküme uğratılmıştır. Makalede; Umberto Eco, Nicolas Bourriaud ve Jacques Rancière’in teorik zeminleri, Türk çağdaş sanatının piyasa aktörleri (Refik Anadol, Seçkin Pirim vb.) ve...

Özet Bu çalışmanın temel gayesi; çağdaş sanatın sıklıkla maruz kaldığı “absürtlük, keyfilik ve entelektüel sığlık” suçlamalarına karşı, aslında bu pratiklerin tarihsel ve felsefi köklere sahip yapıbozumcu birer kuramsal zemin barındırdığını anlatmaya çalışmaktır. Metin, geleneksel ile günceli çarpıştırarak Nasrettin Hoca felsefesinin günümüz resim sanatındaki ontolojik, kurumsal ve sosyo-politik izdüşümlerini ortaya koymayı hedefler. Tarihsel şahsiyetlerin ve olayların...

Çağdaş sanat eserlerinin sergilendiği sanat  galerisinin kapısından içeri adımınızı attığınızda sahne aşağı yukarı hep aynıdır: Günün modasına uygun  ve şık giyimli insanlar, hafif bir müzik, tokuşturulan şarap kadehleri ve duvarda asılı duran, ne olduğu belirsiz soyut bir nesne. Bu nesnenin önünde duran kitle ise fısıldaşarak nesnenin “Derin felsefi bağlamından” bahsetmektedir. Peki, dürüst olalım: Eğer o...