Sanatçı kendi dilini bulduğunda önemli bir eşiği aşar; çizgisi, rengi, formu, kompozisyonu, malzemesi ya da düşünsel yöntemi zaman içinde tanınır hâle gelir. İzleyici artık yapıtın karşısında sanatçının adını görmeden de onunla karşılaşabilir. Fakat sanatçı için asıl sınav çoğu zaman bundan sonra başlar. Çünkü sanatçı kendi dilini bulduktan sonra iki farklı yola girebilir. Birincisi, bulduğu dili...
Son Yazılar:
ZYGMUNT BAUMAN’IN AYNASINDA MODERN İNSANIN SESSİZ ESARETİ
Sanatın Eşiğinde: Bakmak, Anlamak ve Söz Almak
JOHN PERKINS VE ROGER CROWLEY YENİ KİTAPLARIYLA TÜRKİYE’YE GELİYOR
EDWARD SAİD’İN “ENTELEKTÜEL” FİGÜRÜ ÜZERİNDEN ÇAĞIMIZIN VİCDAN KRİZİ
Kıkırdama (Öykü)
1. FETHİYE-ÜZÜMLÜ SANAT VE EDEBİYAT FESTİVALİ
NON-CONTEMPORARY
Hüseyin Gökdeniz Özertaş’ın Zaman Koleksiyoneri Üzerine Bir Polemik!
BİR SOPRANONUN ÖZEL DÜNYASI
Roman Sahnede Bilim Işıkçı: Bilişsel Edebiyat Eleştirisi Ne Yapar, Ne Yapmaz?
Kıraathaneler, kültür ve aydınlar
Neden resme bakarız?
Plastik Dil, Estetik Donuklaşma ve Yaratıcılıksız Sanatçılık Üzerine
Anarşinin Maskeleri: Percy Shelley’den Triangle Fabrikası Yangınına Radikal Bir Şiir’in Tarihi
ŞEHRİ FOTOĞRAFLA BULUŞTURAN 212 PHOTOGRAPHY ISTANBUL 26 EYLÜL’DE BAŞLIYOR!
Cevat Çapan’ın Anılarında Özer Kabaş ve Zamanları
Levent Karataş’ın Melez Peri Kitabı Üzerine Bir Poetika ve Direniş Okuması
Haftanın Kitap Seçkisi
Sanat Eleştirisinde Üretken Yapay Zekâ Kullanımı
Yazar: Vecdi Uzun
Sanat Eleştirisinde Üretken Yapay Zekâ Kullanımı
Postmodern Çağdaş “Sanat Eleştirisinde Orijinallik” Kavramının Yeniden Düşünülmesi Bu çalışma üretken yapay zekânın sanat eleştirisi yazımında kullanılmasını; özgünlük, yazarlık ve eleştirel sorumluluk kavramları üzerinden tartışmaktadır. Walter Benjamin, Roland Barthes, Umberto Eco, Theodor Adorno, Jean Baudrillard ve Fredric Jameson’ın yaklaşımlarından hareketle, yapay zekânın eleştiri metnini standartlaştırma riskleri ile insan eleştirmenin yönlendirici ve seçici rolü birlikte ele...
Çağdaş Sanatta Akışkan Form
Bu çalışmayla çağdaş sanat dünyasının yapısal ve mekânsal esneklik (flexibility) kavramının arkasındaki asıl felsefi tartışma masaya yatırılmaktadır. Eski sanatın müze ve salonlarına hapsettiği “tekil doğru” kuralı, bugün akışkan formlar eliyle sözde yapı söküme uğratılmıştır. Makalede; Umberto Eco, Nicolas Bourriaud ve Jacques Rancière’in teorik zeminleri, Türk çağdaş sanatının piyasa aktörleri (Refik Anadol, Seçkin Pirim vb.) ve...
Felsefe Bilmeden Çağdaş Sanat Yapılabilir mi?
Bu çalışma, postmodern sanatın biçimsel bir metamorfozdan ziyade, modernitenin rasyonalist, teleolojik ve logosentrik epistemolojisine yönelik köktenci bir yapı söküm hamlesi olduğunu iddia etmektedir. Metin boyunca, çağdaş kıta felsefesinin kuramsal kolonlarını oluşturan Lyotard, Derrida, Foucault, Baudrillard, Deleuze ve Guattari’nin kavramsallaştırmalarının, çağdaş sanatın ontolojik zeminini nasıl ikame ettiği soruşturulmaktadır. Ayrıca, postmodern estetikteki ironinin salt bir parodik indirgemecilik...
Mizahın Kavramsal Arketipi: Nasrettin Hoca, Çağdaş Felsefe ve Güncel Resim Pratiklerindeki İzdüşümleri
Özet Bu çalışmanın temel gayesi; çağdaş sanatın sıklıkla maruz kaldığı “absürtlük, keyfilik ve entelektüel sığlık” suçlamalarına karşı, aslında bu pratiklerin tarihsel ve felsefi köklere sahip yapıbozumcu birer kuramsal zemin barındırdığını anlatmaya çalışmaktır. Metin, geleneksel ile günceli çarpıştırarak Nasrettin Hoca felsefesinin günümüz resim sanatındaki ontolojik, kurumsal ve sosyo-politik izdüşümlerini ortaya koymayı hedefler. Tarihsel şahsiyetlerin ve olayların...
TÜRK SANAT PİYASASINDA ELEŞTİRİNİN ÖLÜMÜ
Çağdaş sanat eserlerinin sergilendiği sanat galerisinin kapısından içeri adımınızı attığınızda sahne aşağı yukarı hep aynıdır: Günün modasına uygun ve şık giyimli insanlar, hafif bir müzik, tokuşturulan şarap kadehleri ve duvarda asılı duran, ne olduğu belirsiz soyut bir nesne. Bu nesnenin önünde duran kitle ise fısıldaşarak nesnenin “Derin felsefi bağlamından” bahsetmektedir. Peki, dürüst olalım: Eğer o...
TEKNİĞİN GÖLGESİNDE RUH ARAYIŞI: YARATICILIKSIZ SANATÇILIK
“Mekanik kusursuzluğun estetik dehayla karıştırıldığı, algoritmaların insan elini taklit ettiği bir çağda yaşıyoruz. Peki, kuralları kusursuz uygulayan ama arkasında hiçbir varoluşsal sancı barındırmayan bu yeni nesil üretime hâlâ “sanat”, failine ise “sanatçı” diyebilir miyiz? Formüllerin Kıskacındaki Estetik Bugün içinden geçtiğimiz süreç, büyük bir teknik zafer gibi pazarlansa da aslında derin bir estetik tıkanmanın ta...
GALERİLERİN SATIŞ İÇİN SANATÇILARIN ALGORİTMASINI OLUŞTURMASI
“Kim bu genç ressamlar ve bu galeriler?” diye soranlara cevap “Etrafındaki galerilerde çok satılan resimlerin sanatçılarına dikkatli bak, göreceksin!” olacaktır. Sanatçının en önemli özelliği teorik özgürlüğün hiçbir zaman olamayacağı bu dünyada kendi yarattığı özgün ve özgür iç dünyasında sürekli yaratıcılığını kullanarak eserlerini ortaya koyabilmesidir. Sanatçı her ne kadar iç dünyasında özgürlüğünü yaşasa da çevresinde onun...
SANATÇILARIN YENİDEN SATIŞTAN PAY ALMA HAKKI
Orijinal bir sanat eserinin yeniden satış hakkı; eserin yaratıcısına ait olup, vazgeçilemez bir haktır. Sanatçının yeniden satış hakkı ( droit de suite ); orijinal sanat eserlerinin sahipleri eserlerinden herhangi birinin sanat piyasası profesyoneli aracılığıyla (Galeri, Müzayede vb.) yeniden satıldığı her seferinde telif hakkı almaya hak kazanırlar. Bu hak sanatçılara ve mirasçılarına; eserlerinin ikincil satışlarıyla ilgili...
Türkiye’de Güzel Sanat Eseri Sahipleri ve GESAM
GESAM--Türkiye Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği; ülkemizde 1986’da kurulan dört meslek birliğinde biri ve güzel sanatlar sahasında ilk meslek birliğidir. 2026 yılı itibarı ile yaklaşık 40 hizmet yılını başarı ile geride bırakan GESAM, şu anda Türkiye’nin bu sahadaki tek resmî, yasal ve yetkili Meslek Birliğidir. GESAM, Türkiye’nin sanat ve kültür mirasını korumak, sanatçıların haklarını...









