Bu çalışma, postmodern sanatın biçimsel bir metamorfozdan ziyade, modernitenin rasyonalist, teleolojik ve logosentrik epistemolojisine yönelik köktenci bir yapı söküm hamlesi olduğunu iddia etmektedir. Metin boyunca, çağdaş kıta felsefesinin kuramsal kolonlarını oluşturan Lyotard, Derrida, Foucault, Baudrillard, Deleuze ve Guattari’nin kavramsallaştırmalarının, çağdaş sanatın ontolojik zeminini nasıl ikame ettiği soruşturulmaktadır. Ayrıca, postmodern estetikteki ironinin salt bir parodik indirgemecilik...
Son Yazılar:
Moksvin (Öykü)
Ahmet Güntan’a Birinci Mektup
1937 Enternasyonal Fuarının Kayıp Maketleri: Efes ve Bergama Harabeleri
Uzaktan Dokunmak: Bakılmanın Hissi
Felsefe Bilmeden Çağdaş Sanat Yapılabilir mi?
Primitif Sanat ve Uygarlık: Sanatsal Düşüncede İlkel İmgelerin Yeniden İnşası
Ömer Erdem’in Evvel’inde Dilin Kaybettiği Dünya ve Dünyanın Kaybettiği Dil
NÂZIM HİKMET’İN EN KAPSAMLI SERGİSİ “ROMANTİKA” İZMİR’DE AÇILDI
Boşluğun Çağrısı Üzerine: İntihar, Hayat ve Direniş Üstüne Kazı
Cenk Gündoğdu’nun son kitabı üzerine: Yaz Bunaltısı, Yaz Melankolisi
Edebiyatta Teorinin Gerekliliği
Yapay Zeka Devrimi Neden Kapitalizmi Öldürebilir?
Sinopale’nin 10. Edisyonu 2 Eylül’de Üretim Süreciyle Başlıyor!
Yazma Uğraşı, Ockham’ın Usturası Ve Bir Tohum Sözcük
Beste Naz Karaca: Özne Olma Sürecinde Benlik İnşası
“Tek başımayım ve perişanım”: Stefan Zweig, Joseph Roth dostluğu
Yapay Zeka İşlerimizi Ele Geçirmeye Gelmiyor. Ücretlerimizi Ele Geçirmeye Geliyor.
Hızlı Gazeteci’nin ilk, daha karikatürize dönemi (1980-1981)
Epik Tiyatro: Brecht, Öngören ve diğerleri…
Yazar: Vecdi Uzun
Mizahın Kavramsal Arketipi: Nasrettin Hoca, Çağdaş Felsefe ve Güncel Resim Pratiklerindeki İzdüşümleri
Özet Bu çalışmanın temel gayesi; çağdaş sanatın sıklıkla maruz kaldığı “absürtlük, keyfilik ve entelektüel sığlık” suçlamalarına karşı, aslında bu pratiklerin tarihsel ve felsefi köklere sahip yapıbozumcu birer kuramsal zemin barındırdığını anlatmaya çalışmaktır. Metin, geleneksel ile günceli çarpıştırarak Nasrettin Hoca felsefesinin günümüz resim sanatındaki ontolojik, kurumsal ve sosyo-politik izdüşümlerini ortaya koymayı hedefler. Tarihsel şahsiyetlerin ve olayların...
TÜRK SANAT PİYASASINDA ELEŞTİRİNİN ÖLÜMÜ
Çağdaş sanat eserlerinin sergilendiği sanat galerisinin kapısından içeri adımınızı attığınızda sahne aşağı yukarı hep aynıdır: Günün modasına uygun ve şık giyimli insanlar, hafif bir müzik, tokuşturulan şarap kadehleri ve duvarda asılı duran, ne olduğu belirsiz soyut bir nesne. Bu nesnenin önünde duran kitle ise fısıldaşarak nesnenin “Derin felsefi bağlamından” bahsetmektedir. Peki, dürüst olalım: Eğer o...
TEKNİĞİN GÖLGESİNDE RUH ARAYIŞI: YARATICILIKSIZ SANATÇILIK
“Mekanik kusursuzluğun estetik dehayla karıştırıldığı, algoritmaların insan elini taklit ettiği bir çağda yaşıyoruz. Peki, kuralları kusursuz uygulayan ama arkasında hiçbir varoluşsal sancı barındırmayan bu yeni nesil üretime hâlâ “sanat”, failine ise “sanatçı” diyebilir miyiz? Formüllerin Kıskacındaki Estetik Bugün içinden geçtiğimiz süreç, büyük bir teknik zafer gibi pazarlansa da aslında derin bir estetik tıkanmanın ta...
GALERİLERİN SATIŞ İÇİN SANATÇILARIN ALGORİTMASINI OLUŞTURMASI
“Kim bu genç ressamlar ve bu galeriler?” diye soranlara cevap “Etrafındaki galerilerde çok satılan resimlerin sanatçılarına dikkatli bak, göreceksin!” olacaktır. Sanatçının en önemli özelliği teorik özgürlüğün hiçbir zaman olamayacağı bu dünyada kendi yarattığı özgün ve özgür iç dünyasında sürekli yaratıcılığını kullanarak eserlerini ortaya koyabilmesidir. Sanatçı her ne kadar iç dünyasında özgürlüğünü yaşasa da çevresinde onun...
SANATÇILARIN YENİDEN SATIŞTAN PAY ALMA HAKKI
Orijinal bir sanat eserinin yeniden satış hakkı; eserin yaratıcısına ait olup, vazgeçilemez bir haktır. Sanatçının yeniden satış hakkı ( droit de suite ); orijinal sanat eserlerinin sahipleri eserlerinden herhangi birinin sanat piyasası profesyoneli aracılığıyla (Galeri, Müzayede vb.) yeniden satıldığı her seferinde telif hakkı almaya hak kazanırlar. Bu hak sanatçılara ve mirasçılarına; eserlerinin ikincil satışlarıyla ilgili...
Türkiye’de Güzel Sanat Eseri Sahipleri ve GESAM
GESAM--Türkiye Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği; ülkemizde 1986’da kurulan dört meslek birliğinde biri ve güzel sanatlar sahasında ilk meslek birliğidir. 2026 yılı itibarı ile yaklaşık 40 hizmet yılını başarı ile geride bırakan GESAM, şu anda Türkiye’nin bu sahadaki tek resmî, yasal ve yetkili Meslek Birliğidir. GESAM, Türkiye’nin sanat ve kültür mirasını korumak, sanatçıların haklarını...
ÖZGÜR BALLI İLE YAPAY ZEKA VE DİJİTAL SANAT ÜZERİNE
Son dönemde Yapay Zekâ, Artırılmış Gerçeklik ve Dijital Sanat kavramları iç içe kullanılmaya başlanılması sonucunda teknolojiyi sanatın önüne alan bir yaklaşım ortaya çıktı. Özellikle sanat dünyasının bir kısmı bu süreçleri yok sayarak bilinen görsel sanat yaklaşımı ile duvar resimleri yapmaya devam ederken adeta Yapay Zekâ, Artırılmış Gerçeklik ve Dijital Sanatı yok saymakta, diğer bir kısım...
YAŞANMAMIŞ TARİHE NOTLAR SERGİSİ: HABİP AYDOĞDU
Resimlerimde yazı artık yazı olmaktan çıkar, önce bir imge haline dönüşür. Daha sonra resim içinde renk ve figürlerle bütünleşince o artık resmin asli unsuru haline gelir. Resimlerimdeki yazılardan manifesto veya hayat tavsiyesi bulamazsınız. Ben kendimce kendime yazdığım için ben okuyabilirim. O yazılarda ne yazıldığının ve yazılış biçiminin hiç önemi kalmaz. O yazılar artık resmin içinde...
MoMAS/ANTALYA (Alanya) METAMODERN SANAT MERKEZİ
“Bodrum’un turizm dışında sanat ve sanatçılar için önemli bir merkez haline gelmesini takdir ediyoruz. MoMAS olarak bizim yolumuz farklı olup, MoMAS, bir tatil galerisi değil; araştırma, teknoloji ve kültürel diyalog odaklı metamodern sanat merkezli yeni nesil bir sanat alanı olarak tasarlandı. Amacımız sadece ‘ farklı bir sanat merkezi’ olmak değil; Alanya’da metamodern sanata adanmış benzersiz...









