“Rü’yet/Vision” adlı yapıt, insanın yaşam yolculuğunda karşılaştığı karar anlarını ve içsel yolculuğunu betimliyor. Resimdeki yanma efekti, dönüşüm ve yeniden doğuş gibi kavramlarla ilişkilendirilebilir. Yapıta adını veren Arapça kökenli “Rü’yet” kelimesi görme, algılama, kavrama, idrak ve manevi sezgi gibi anlamlara geliyor. “Rü’yet/Vision”, doğrudan geleceğe dair bir bakış açısını ve hedefleri simgeliyor. Vision, bir bireyin veya toplumun...
Son Yazılar:
Cenk Gündoğdu’nun son kitabı üzerine: Yaz Bunaltısı, Yaz Melankolisi
Edebiyatta Teorinin Gerekliliği
Yapay Zeka Devrimi Neden Kapitalizmi Öldürebilir?
Sinopale’nin 10. Edisyonu 2 Eylül’de Üretim Süreciyle Başlıyor!
Yazma Uğraşı, Ockham’ın Usturası Ve Bir Tohum Sözcük
Beste Naz Karaca: Özne Olma Sürecinde Benlik İnşası
“Tek başımayım ve perişanım”: Stefan Zweig, Joseph Roth dostluğu
Yapay Zeka İşlerimizi Ele Geçirmeye Gelmiyor. Ücretlerimizi Ele Geçirmeye Geliyor.
Hızlı Gazeteci’nin ilk, daha karikatürize dönemi (1980-1981)
Epik Tiyatro: Brecht, Öngören ve diğerleri…
2025 Arthur C. Clarke Ödüllü ANNIE BOT Şimdi Raflarda!
Ruhun Sessiz Cenneti Reşat Ceylan’ın Resimlerinde İçsel Huzurun ve Görünmeyenin Estetiği
Robert Schild yeni kitabı; Burgazada Adalılar, “İkonlar” ve Mekanlar
Daron Acemoğlu ve The Economist dergisi arasındaki sataşmaya dair AI Google-Veysel Batmaz sohbeti
Türk Grafik Sanatından Bir Tuncer Türkkan Geçti
Kusurun İspatı: Yapay Zekâ Paranoyası Yeni Bir İçsansür Rejimi mi Kuruyor?
Kaygı: Anımsamak, Direnmektir
Kültürel Miras Kimin? Devletin, Kentin, Yoksa Hepimizin mi?
Hasan Sarıtaş Gallery: Are You Content?
Kategori: Art-izan
“FIRTINA” VE “KIRDA ÖĞLE YEMEĞİ” YAPITLARINDA TOPLUMUN KADIN İMGESİNE BAKIŞININ KARŞILAŞTIRILMASI
Kimi sanat tarihçilerine göre modern sanatta nü türü önemini bir ölçüde yitirmiştir. Manet bu bakımdan bir dönüm noktası sayılır. Edouard Manet’in “Kırda Öğle Yemeği” resmi 1863’te Paris Salonu’na sunulduğunda kabul edilmedi. Salonun jürisi bu çalışmayla birlikte 3000 eseri daha reddedince İmparator III. Napolyon’un emriyle Reddedilenler Salonu açıldı ve tablo orada sergilendi. Bellini atölyesinde yetişen ve...
SANAT ÜRETİMİNDE POSTMODERN YAKLAŞIMLAR
Postmodernizm, etki ve yayılma boyutları ile felsefeden sanata, bilimden endüstriye kadar uzanan bir kültür varlığını kapsama içerisine almaktadır. Postmodernizm avangard bir felsefedir. II. Dünya Savaşı sonrası yaşamsal, toplumsal, kentsel, sanatsal alanlarda yeni oluşumlar ve başkalaşımlar yaşandığı gözlemlenmiştir. 1950’lerden sonraki tarihsel süreçte bir metamorfoz meydana gelmiş, toplumların post endüstriyel, kültürlerin de postmodern bir çağa girmiş oldukları...
SANAT BİR ÖLÇÜDE EZOTERİKTİR
Doğası gereği genel olarak sanat ve özel olarak da sanat dallarını tek tek ve detaylı olarak açıklamak çok zordur. Tanımlamayı genellikle dağarcığımızdaki sınırlı kelimelerle yaparız. Sanat; bilinçli ve bilinçaltı bedenimizden ve zihnimizde çok daha fazlasını gerektiren sözsüz bir aktivitelerin dışarıya yansımasıdır. Maddi varlıkları gözle görülen özellikleri nedeniyle kelimelere dökmek kolay iken, gayri maddi unsurları kelimeler...
RAŞİT ALTUN RESMİNE BAKMAK
Her şeye gebe, ama az çok tanıdığımız bir gökyüzü… Genelde bulutların arkasına gizlenmiş, varlığını keskin ışık huzmeleriyle gösteren bir Güneş… Havada uçuşan küçük, akışkan kütleler… Yeryüzüne çökmeye hazırlanır gibi duran, nimbus bulutları ya da henüz adı konmamış bulutumsu biçimler… Dev ve yekpare biçimde hareket eden hamurumsu yeryüzü… Birbiri üzerine binerek akan, sünen, farklı renklerdeki homojen...
HÜMANOİT IŞIK FORMLARI
Kandinsky’ye göre klasik figüratif sanat ile soyut sanat arasındaki fark; klasik ifadede dışsal gerçeklik betimlenirken soyut sanat ifadesinde iç gerçeklik ve bilinçaltındaki arketipler kompozisyona yön verir. Erol Kılıç soyut eserlerinde görüldüğü gibi; ruhun yaratıcı dinamiklerine kapılmış giden ritimle, titreşimlerin çarpışan formları olarak ortaya çıkarlar. Sanatçıda, bilinçaltının devreye girmesiyle tuval yüzeyinde belirmeye başlayan form ötesi formlar...
PİET MONDRİAN’IN SOYUT DÜNYASI
Soyut sanat 20. yüzyıl modern sanatının ifade biçimi olmuş, 19 yüzyıl sonunda giderek dünya gerçekliğinden bir kopuş sergilemiştir. Dış gerçekliğin yerine sanatın öz gerçekliğini ortaya koyan, renk, şekil, çizgi, espas gibi biçimsel öğelere odaklanan sanatçılar, soyut sanatı geliştirmişlerdir. Soyut sanat yalnızca o dönemdeki sanat merkezi Fransa’da değil, Avusturya, Hollanda, Almanya ve Rusya’ya kadar yayılmıştır. Özellikle...
Kadıköy’de Yeni Bir Sanat Alanı: Hasan Sarıtaş Gallery
Sanat danışmanı Hasan Sarıtaş tarafından Kadıköy’de açılan Hasan Sarıtaş Gallery, Türkiye’den ve dünyadan genç sanatçıları desteklemek amacıyla kuruldu. Galeri, Koleksiyon Hikayeleri III. Edisyon sergisi ile 12 Ekim’de kapılarını açıyor. Sergide, kurumsal koleksiyonlardan özenle seçilen eserler ile birlikte galerinin temsiliyetini yaptığı sanatçıların son dönem eserleri yer alıyor. Galeri, 16 Kasım – 10 Aralık tarihleri arasında ikinci...
Zaman Algısıyla Oynayan Sanatçı; Bill Viola
Yaklaşık üç ay kadar önce 12 Temmuz’da, hayran olduğum video art sanatçısı Bill Viola’nın ölümünü duyurdu dünya medyası. O günden beri sanatçı hakkında yazı yazma isteğiyle kıvranıp duruyorum. Onun eserlerinden bir kaçını izleme şansı bulmuş, yaratıcılığına ve büyüleyici ifade tarzına hayran kalmıştım. Aslında video art, çok da yakınlık duyduğum bir sanat dalı olmamıştı. Ta ki Viola’nın eserleriyle karşılaşana kadar… Viola’nın yaratıcı,...
Filozof Sanatçılar, Sanatçı Filozoflar?
‘Neden filozoflar iş sanat ve sanatçıya geldiğinde tüm becerilerini kaybediyorlar?’ Bernard Marcade bu soruya akademik felsefe gözüyle cevap verme girişiminde bulunur. Sürrealizmden gelen Nietzsche’nin alımlanışı (Bataille, Deleuze, Klossowski), felsefi düşünme yoluyla sanatsal ve elbette estetik bir kırılmaya yol açtı. Seksenlere dönecek olursak, kavramsal sanat, performans ve medya sanatı baskınlığına karşı resim, heykel, mimari gibi güzel...









