Çağdaş sanatçı, küratör ve galerici Mohsen Mohammad Zadeh, otuz yıla yaklaşan sanatsal üretiminde görünür ile görünmeyenin sınırlarını sorguluyor.
Sanat, kimi zaman yalnızca gördüğümüzün değil, görmediğimizin de dili olur. İstanbul merkezli çağdaş sanatçı ve küratör Mohsen Mohammad Zadeh, neredeyse otuz yıllık yolculuğunda bu hakikatin izini sürüyor. Onun tuvallerinde figürler belirdiği kadar çözülür; renkler savrulur, ışık bükülür, mekân başka bir forma dönüşür. Özellikle son dönem çalışmaları olan “Algının Ötesinde” serisi, görünür ile görünmeyen arasındaki ince perdeyi sorgulayan güçlü bir yolculuktur.
Hayvan, insan ve bitki figürleri Mohammad Zadeh’in resimlerinde yalnızca bedensel bir varlık olarak değil; aynı zamanda hafızanın, sezginin ve ruhun yankısı olarak yer alır. Bazen bir rüyanın sisinde kaybolur, bazen de mitlerin ve doğanın derinliklerinden günümüze uzanan sembollere dönüşür. Onun resimlerinde izleyici, “gerçek” sandığı dünyanın kırılgan yüzeyiyle yüzleşir. Sanatçının kendi sözleriyle: “Ben yalnızca gördüğümü çizmiyorum; bir boşluğu dinliyorum ve renklerle onun haritasını çıkarıyorum.”
Ancak Mohsen Mohammad Zadeh yalnızca bir ressam değildir. O, aynı zamanda uluslararası sanat dünyasında kalıcı izler bırakan bir küratör ve galericidir. Kurucusu ve direktörü olduğu Nidra Art Project ile 2016’dan bu yana 70’ten fazla uluslararası sergi düzenlemiş, 4.500’den fazla sanatçıyı bir araya getirmiştir. Paris’ten Los Angeles’a, Londra’dan İstanbul’a uzanan bu projeler, yalnızca eserlerin sergilendiği etkinlikler değil; kültürlerarası köprülerin kurulduğu buluşmalar olmuştur.
Mohammad Zadeh’in sanata bakışı, estetik bir üretimin ötesine geçer: sanat onun için varlık ile yokluk arasındaki bir eşik, insan ile doğa arasındaki bir diyalog, geçmiş ile şimdi arasındaki bir köprüdür. Hem bireysel sanat pratiğiyle hem de küratöryel vizyonuyla çağdaş sanatın geleceğine yön veren isimlerden biri olarak, Türkiye ve dünya sanat ortamında güçlü bir etki yaratmaya devam etmektedir.
Bir Cevap Bırakın